neoclasicismo
surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo después de la caída de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue abandonado.
dentro del neoclasicismo se desarrollo la arquitectura
la arquitectura
La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral; La Enciclopedia le atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres.
la escultura
La escultura neo clásica se incluye dentro de una corriente filosófica y estética de una influyente difusión que se desarrolló entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y las Américas. Como reacción contra la frivolidad del decorativismo del ro cocó, surgió la escultura neoclásica inspirada en la antigua tradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo de moralización.
la pintura
Tomó como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista que contribuyó de modo definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien influyó en artistas franceses de la talla de Ingresa Gerard y Prud´hon. En E.E.U.U. la influencia italiana e inglesa se fundieron
fabulas de la época neoclásica
tomas de iriarte
Tomas de Iriarte nació el 18 de septiembre de 1750 en el Puerto de la Cruz, . Sus padres fueron Bernardo de Iriarte y Bárbara de las Nieves Hernández de Oropesa, y le dieron diecisiete hermanos. Iriarte provenía de una familia muy culta, varios de cuyos miembros se distinguieron como escritores y humanistas, conocidos aristócratas españoles, cuyo apellido surgió por dinastías austriacas y vascas [cita requerida]. Se trasladó a Madrid a los 14 años junto con su tío Juan de Iriarte.
Estudió bajo su dirección las lenguas griega y francesa y siendo ya conocedor del latín y estudioso de la literatura castellana, sucedió a su tío en su puesto de oficial traductor de la primera Secretaría de Estado, tras la muerte de éste, en 1771. A partir de ese año hasta 1774 fueron, para Iriarte, los más fatigosos de su vida, pues además de las tareas de su empleo, el arreglo de la biblioteca y papeles de su tío, la traducción o composición de los numerosos dramas que escribió, la traducción de aquellos apéndices y otras obritas (la mayor parte poéticas) que escribía por gusto propio, como fue un poemita latino y castellano que imprimió con ocasión del nacimiento del infante don Carlos III, en 1777, cuidó de las tres ediciones de la Gramática de su tío, que reconoció muy atentamente y de la recopilación y publicación de los dos tomos de obras sueltas de aquel literato, traduciendo muchos de los epigramas que allí se insertan, alguno de los poemas latinos y otros varios ensayos.
sus fabulas:
El buey y la cigarra
Arando estaba el buey, y a poco trecho,
la cigarra, cantando, le decía:
¡Ay!, ¡ay! ¡Qué surco tan torcido has hecho!
Pero él la respondió: Señora mía,
si no estuviera lo demás derecho,
usted no conociera lo torcido.
Calle, pues, la haragana reparona;
que a mi amo sirvo bien, y él me perdona,
entre tantos aciertos, un descuido.
Moraleja:
¡Miren quién hizo a quién cargo tan fútil!
Una cigarra al animal más útil.
Mas ¿si me habrá entendido
el que a tachar se atreve
en obras grandes un defecto leve?
la cigarra, cantando, le decía:
¡Ay!, ¡ay! ¡Qué surco tan torcido has hecho!
Pero él la respondió: Señora mía,
si no estuviera lo demás derecho,
usted no conociera lo torcido.
Calle, pues, la haragana reparona;
que a mi amo sirvo bien, y él me perdona,
entre tantos aciertos, un descuido.
Moraleja:
¡Miren quién hizo a quién cargo tan fútil!
Una cigarra al animal más útil.
Mas ¿si me habrá entendido
el que a tachar se atreve
en obras grandes un defecto leve?
opinion
nos da a entender que las personas se preocupa por los demás que por si mismo.
en el museo de arte colonial
- quien fue molier
Jean Baptiste Poquelìn, apodado Moliere fue un destacado dramaturgo y actor francés. Nació en París en 1622 y desde pequeño se sintió atraído por el teatro. Comenzó a trabajar par la compañía de teatro de l familia Béjart. Al frente de ese grupo recorrió Francia durante mas de diez años representando comedias de su autoría. Se casó con Armando Béjart en 1662. En París, fundó la compañía de actores del rey, que dio origen a la comedia francesa. Escribió obras indeterminadamente y, supo recrear como nadie los vicios y flaquezas del hombre y las pasiones de la sociedad de su tiempo, a la que mostraba y representaba con feroz ironía. Su obra fue vastísima y de gran valor testimonial. Fue sorprendido por la muerte en un teatro de París en 1673, mientras representaba El enfermo imaginario, la ultima de sus piezas.
- cuales fueron sus principales comedias
Entre la gran producción de Moliere se destacan: EL MISÁNTROPO, EL AVARO, TARTUFO, EL MEDICO A PALOS, EL BURGUÉS GENTILHOMBRE, LAS MUJERES SABIAS Y LA ESCUELA DE MUJERES.
- escuela de mujeres
El interés de La escuela de las mujeres es su realidad. Por primera vez, Moliere inserta deliberadamente la comedia en la realidad de la época. Los personajes son sus contemporáneos, y evolucionan con su propia complejidad. Desde esta pintura y desde este drama, nos propone una filosofía de vida, basada en el respeto a lo que es natural y a nuestras predisposiciones
sus obras fueron
- El médico volador (Le Médecin volant, 1645).
- El atolondrado o los contratiempos (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655).
- El doctor enamorado (Le Docteur amoureux, 1658) — farsa perdida que se representó ante Luis XIV.
- Las preciosas ridículas (Les précieuses ridicules, 1659).
- Sganarelle 1660.
- Don García de Navarra (Dom Garcie de Navarra).
- La escuela de los maridos (L'école des maris, 1661).
- La escuela de las mujeres (L'École des femmes, 1662).
- La crítica de la escuela de las mujeres (La critique de l'école des femmes).
- El casamiento forzado (Le Mariage Forcé, 1662).
- La princesa de Élide (La Princesse d’Élide, 1664).
- TARTUFO (Tartuffe, 1664).
- Don Juan (Dom Juan, 1665).
- El misántropo o El atrabiliario enamorado (Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux, 1666).
- El médico a palos (Le Médecin malgré lui, 1666).
- Georges Dandin (1668).
- El avaro (L'Avare, 1668).
- Anfitrión (Amphitryon, 1668).
- El señor de Pourceaugnac (Monsieur de Pourceaugnac, 1669).
- El burgués gentilhombre (Le Bourgeois gentilhomme, 1670).
- Los enredos de Scapin (Les Fourberies de Scapin, 1671).
- La condesa de Escarbañás (La comtesse d'Escarbagnas, 1671).
- Las mujeres sabias (Les Femmes savantes, 1672).
- El enfermo imaginario (Le Malade imaginaire, 1673):
